《纪元1800》销量创系列之最

纪元这一数字与2015年新三板影视公司盈利王开心麻花全年的净利润大体相当。

比如“震惊了”的UC，销量也发布公告处理了一批违规的公众号，并且紧急上线了专注严肃的阅读的UC名家。对于机器初审的平台来说，创系骗过机器模型就行，创系但对于人工+机器的平台，标题党和低质内容，又是如何猎取流量的?一个公开的秘密就是，像企鹅、UC等都有自己的后台绿色通道链接，通过这些链接注册的账号，权重，推荐都会比普通账号要高。

”毫不夸张地说，纪元单论标题的吸引人以及点击转化率，做号者的取标题能力绝对超过90%的正规媒体老师。 一位做了两年号的朋友告诉我，销量如今广告分成没以前那么好赚了，销量去年百家号刚开始推广的时候，补贴非常丰厚，他一篇稿子最多能赚6000多块的补贴分成，但现在，正常情况下，一篇稿子赚到1000多块钱已算不错了。离北京20分钟高铁的廊坊，创系有一家专门做平台号的公司，创系公司近百人，每天产出几千篇文章，单个平台每天阅读量1000万保底，不久之前百家封杀了这家公司2000个违规的账号，但他们依旧每天开工，丝毫没有受影响的迹象，可见生命力之顽强，利润之高。遇到厉害的做号者，纪元三四个人的小团队，一天就能生产100多篇稿子，不求质，但人海战术仍然对应出百来万的点击量，差不多也是千把块钱。我也见识到了稿子是如何野蛮生产出来：销量从贴吧、销量微博、微信、门户里扒拉出300-500字，修改，再加上自己的“修饰”和“想象”，然后贴上三张图，取一个标题，发布。

BAT三家如何砸钱做内容分发平台这种事儿，创系我不是那么关心，创系但文中提及的自媒体账号运作细节倒是耐人寻味：他在内容生产上类似于早期的微博营销号，通过剪辑搬运YouTube视频在一点资讯、天天快报和今日头条等渠道发布。几天前，纪元我的朋友圈被《杀死今日头条》刷屏了，纪元这没什么好奇怪的，历史总在重演——BAT联合围剿今日头条却又剿灭不掉，反而眼睁睁看着今日头条一步步茁壮成长，颇有当年红军反围剿的态势。销量做董事长不如做网红精心谋划的推广战略比不上个人意见领袖的一句话。

商业的逻辑发生了变化，创系品牌被弱化，消费体验变得娱乐化，外行都可能颠覆内行。放在从前，纪元正经如《大秦帝国之崛起》根本不会在被90后一统天下的B站投放广告。自媒体“娱乐资本论”此前曾经报道过，销量在中国一直走高端院线路线的CGV影院，由于前期投入成本远比普通影院高，因此遭遇盈利困难的窘境。在这个过程中，创系各大视频网站会不遗余力地争夺那些可以拉动付费的头部大剧。

内容要增加互动、游戏的元素，一切素材也都可以被他们用来“玩”。这不仅使得他们作为生产者产出了更多的生活化内容，同时也反向强化了他们对该类题材内容的喜爱。

风该往哪个方向吹?那么现在还是进行影视投资的时机吗?从某种角度而言，2017年布局影视行业，要比在2015年末布局拥有更多优势：可选投资标的更丰富、投资溢价率更低、交易价格更趋理性、电影硬件环境的存量倒逼行业发展。那些年我们错过的超级IP头部内容杀手锏大文娱产业是距离内容变现最近的地方，而拥有“头部内容”鉴别、制作能力和强大储备的公司更有机会在未来的竞争中胜出。解铃还须系铃人，能够担当此任的非李彦宏莫属。B站买了历史正剧《大秦帝国之崛起》，在鬼畜和弹幕的加持下，已播8集的《大秦帝国3》在B站的总播放量达到72.3万，弹幕数累计有2万多条。

还有一类核心资源就是各类UGC平台，用户产生内容的IP生产网站。如此庞大的产业规模和较高增速，一个重要原因来自于消费趋势的变化。第二，年轻人在文化娱乐方面的消费会迅猛增长。在美国，并非每一部电影都会在全国所有电影院上映，不少电影都只会在个别地区的个别影院上映，以避免资源浪费。

该公司挂牌前的估值就超过33亿元。2016年中国银幕数更是达到41000块，超过美国成为全球第一，观影人数也首次超越北美地区达到13.8亿人次。

为什么杜蕾斯的广告大家都喜欢?所有的消费都正在变得娱乐化，包括它跟冈本对撕的时候，获得关注度是最多的时候。自2016年11月11日上线至今，其在腾讯视频上已有1.1亿点击量，称得上一部爆款。

既然线上购票率已经接近80%，那么传统地网发行还能怎么玩?乐视影业把地网发行当做场景化营销的入口，在分众的终端市场花力气进行营销，通过地推活动，从其他消费场景、就近原则进行流量转化。用娱乐思维进行品牌、产品甚至商业模式的搭建，“好玩”“互动”成为重要衡量标准。另外，与A股相比，企业申请在新三板挂牌转让的费用要低得多。具体而言，在线票务平台融合了电商、泛娱乐、社交等基因，可以利用积累的用户大数据从内容制作、宣发到终端、渠道等多维度渗透。2017年，一向低调的李彦宏开记者会、上综艺、晒妻、宠女。当下的娱乐是复制的、模式化的，娱乐实质上已经成为一种商业意识形态—行行都是娱乐业。

新三板看过来热潮之后适当回调、挤出泡沫更符合行业发展规律。《我不是潘金莲》上映时候，冯小刚在微博发布公开信，指责万达为报复叶宁前往华谊，于是打压排片，在万达巨大的资本和渠道优势面前，中国电影最重量级的导演成了弱势群体。

但在“奇葩”横行的互联网时代，“怒刷存在感”这件事是可遇不可求的，自带流量更是许多人终身奋斗的目标。既然90后已成为文化娱乐消费的生力军，那么，他们身上所具备的特征也值得文娱行业关注。

业内人士分析，影视公司涌向新三板的热潮，主要原因是影视产业正处于成长期，随着竞争加剧，影视公司围绕IP、人才等核心资源的争夺日趋白热化，迫使影视公司寻找更多的资金投入业务运营。本身就拥有海量正版片源，是在线视频网站将触角伸向线下的一个重要原因，因为直接投资院线影院显然成本过重，而私人影院是很好的选择。

从本质上看，在线票务平台很难发展成为一个真正意义上的用户平台，它只是用户完成某一类特定产品交易的地方。毕竟，真的勇士，敢于把自己变成IP。所以尽管目前电视剧、网剧市场仍然是玄幻剧、偶像剧的天下，但有了B站、微博、豆瓣等观众可以互动和形成口碑效应的社区，各种周边话题和元素就能全面发酵，为历史正剧回温铺垫了一个良好的外部环境。第三阶段是利用内容手段为客户的产品和品牌打造记忆点。

比如编剧公司派乐传媒，创作了热播剧《孤芳不自赏》，这家公司获得了湖南广电旗下芒果文创基金过亿元的A轮投资。比如，聪明传媒出品的网大《鬼瞳警探》在爱奇艺独播，播放量突破1800万次。

根据《2016中国大文娱产业升级报告》分析，文娱也是受90后需求影响而改变最大的行业。很多人虽然喊着“酒香也怕巷子深”，但就是不知道怎么走出这条巷子。

这一数字与2015年新三板影视公司盈利王开心麻花全年的净利润大体相当。传统的中国企业家大多崇尚闷声发大财，不愿显山露水，语言表达能力退化。

对于轻资产的影视企业来说，挂牌新三板无疑是获得投资、推动企业发展的一个较好选择。而挂牌上市能增加公司的融资能力，解决企业资金的需求。与此同时，一些正规院线也开始向高端私人影院拓展业务。综合电影、电视剧和网剧的数据分析，可以发现大IP改编并非高枕无忧，IP增值更体现的是开发过程中，操盘者对其具体运营，阵容、制作、营销、档期等都是IP增值的原因。

除此之外，李彦宏还献身综艺节目《奇葩大会》，侃侃而谈人工智能，温文尔雅的CEO气质在奇葩大会上显得如一股清流，被观众们评价为“萌萌哒”，再次为百度扳回一城。另外，一些原本格局较窄的IP去粗取精，将之打造成为都市精品言情剧，也是IP增值的一个好方法。

在电视剧市场方面，2016年也基本与2015年882亿元的市场规模持平。全民娱乐时代，文学、动漫、影视、游戏、综艺节目等娱乐形式不再孤立发展，而是通过协同合作，共同打造一个优质IP，构建大文娱产业新生态。

这些崛起的90后是各大平台都无法忽视的新兴消费势力，他们日益成为影响中国互联网未来发展的关键力量。私人影吧圈地运动在电影市场高速增长的今天，传统电影院已经无法满足市场需求了。

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